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[问梅消息]五人展

序

一水梅溪,千古流淌!溪因梅而得名,县缘溪而获称.宋乡贤萧德藻白玉蟾咏梅二首,举世推崇,千家争颂!

梅之魂,铸造了闽清人之品格，然目前梅邑书坛，偏隅于省城闹市边缘一角，孤冷寂寞。如墙角之梅，凌寒各自开，一花一世界，是弊耶？利耶？

梅开五星，梅邑书坛五人展，旨在交流，走出自我，透露些许信息。

参展五人皆为中国书法艺术网版主，省雪峰书画院研究员，市书协会员，县书协理事。

追大气，追飘逸，不近时流，不求闻达，恋古而不守旧，追新而不忘本，把练习书法当为自己修身养性陶冶心灵之娱乐,是这些人共同理想志趣！

疏影横斜水深浅,暗香浮动月黄昏。低声问故山消息，腮红含羞,嫩梅初绽五瓣,尚祈爱故乡寒梅之雅士,嘘暖栽培焉!

是为序!

游作忠谨撰

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梅花，是深藏在武夷山系的戴云山脉中的福建省闽清县的象征，据县志记载：溪水清而江水浊，沿溪十里梅花，雅称梅城……

这里钟灵疏秀，有巍然入云的“八闽岳祖”白岩山；这里人文荟萃，有福建省首位状元许将、宋代著名音乐家陈旸、小行星命名人吴孟超。这里根植着千年的耕读文化，这里荡漾着千年的墨韵梅情。

2014年8月24日上午，这里反季节绽放了一朵“梅花”，由福建省美术馆闽清分馆组织举办了游作忠、陈世泽、王方、黄玉钗、黄其善“书法五人展”。

徜徉在五人展的大厅，一幅幅个性鲜明的书法作品映入眼帘，大气、拙朴、古趣、野逸、率性……这些从几千书法历史中锤炼出来的书法气质，在五人展中得到了新的诠释。

五位作者，五个展厅，像梅花的五朵花瓣。欣赏他们的作品，神游他们艰辛探索的心灵之旅，笔者不禁恸悟：书法家的作品不正如朵朵梅花,在冰霜酷寒中绽放出美艳吗?

梅花是孤独的，梅花是清苦的，梅花是高洁的，梅花是执著的，梅花是快乐的……让我们走进梅城五人展，细细地欣赏这朵绽放的梅花吧。

立雪咏梅的独行者：游作忠

“前村深雪里，昨夜一枝开。”唐朝诗人齐已的这首《早梅》，可谓是游作忠早年书法生涯的写照。

成名要趁早，这是游作忠先生常说的一句话。

早在八十年代初，二十出头的游作忠在书法上就成名了，当时，他在全国几十家报刊发表过书法作品，还代表福建省出国到马来西亚、新加坡搞书法交流，一时间名声大振，向他求字者络绎不绝。

一次，我在闲聊中问他，这成名早有什么好处？是不是有了名，作品能卖高价？可他的回答却让我大出意外：“成名早的最大好处就是找骂，一些人会口诛笔伐狠狠地骂你。”

接着，他向我细说了骂声之中有宝贵的指导意见，这是促进自己在书法上不断磨砺提高的动力。听了他的解释，我肃然起敬。是啊，欲成大器，必先大其胸怀。

在游作忠的书法作品展厅里，我指着一幅张猛龙风格的书法作品说：“这幅作品的笔画是不是肥了点？”游作忠幽默而谦和地说：“这是胖猛龙，我想在张猛龙的风格中加点隶书的味道，做个尝试，结果就成了这个样子，会不会有点不伦不类啊。呵呵。”我又仔细地揣摩了一番，这加入隶味的张猛龙风格作品，除了保存了张猛龙的铁角方折外，却平添了许多肥腴之美，确实饶有趣味。

在两幅落款为“咏梅阁”的斗方作品前，我驻足品味起来，一幅是大草，线条挺刮之中带着飞白，急涩分明，颇具怀素、张颠笔意，体现了作者扎实、深厚的运笔功夫，另一幅是则是综合了篆、隶、行、草意趣的作品。

游作忠走了过来，诚恳地说：“这一幅综合体作品，迎合一下时风，吸引群众的眼球，我也不能免俗。”他说个人办一次书展不容易，总不能只抄写楷书给人看吧，书法圈内看重传统功底，圈子外就不一样了，一般是喜欢端庄严谨的字，再者就是喜欢看花俏张扬的字，搞书展是众口难调，圈内圈外都要照顾。考虑到各种欣赏层次的不同，我往往是什么体都写点，不怕别人说我俗。

我问游作忠是怎么练书法的，他搬着手指跟我说道：“起步时隶书练了五、六年，张猛龙碑练了十五年，后来就是各种贴都练练，综合吸收营养。”他指着一幅颇有《兰亭序》风格的行书说：“书法家想真正走得远，二王是绕不过去的大山，我中年后一直练二王，现在更是每天心摹手追，唯有二王。”

另一幅章草书法吸引了我，游作忠说，这是我最近练史游的《急就章》，我仔细一看，结构浑圆，字字独立，一笔不苟，原汁原味。临摹功夫了得，赞一个！

浏览完游作忠所有的作品展，脑子里回想、对比前几年游作忠出的两本书法集子《十年鸿爪》、《梅花初度》，感觉他现在的书法作品，字里行间多了些沉实、稳健之气，书风转向内敛、厚重，我想，这是他在向书法的民族性格方面回归吧。

如果说大气张扬的书法像牡丹那么浓妆艳抹，那么，内敛、厚重的书法的确有梅花的气质、梅花的品格。“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”祝愿游作忠的书法早臻化境。

好了，游作忠的书法聊到这里，我们来看看另一朵花瓣——王方。
涉魏拾汉的拓荒人：王方

王方有一本让他花了三年时间考订的族谱，祖系续到东晋王导。王氏是东晋名门，更是中国书法第一望族。王羲之、王献之、王涣之、王徽之、（王恰、王荟、王珣，此三人为王导支系）、王僧虔、智永……从东晋到盛唐，三百年间王氏后人书法名人不断。“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”王方常常闲吟这首王冕的《墨梅图题诗》，这首诗有什么说道？吾家二字，王冕好书画，认为跟王羲之是一个王家人，所以，用了吾家洗砚这个典故。可以这么说，王方的血管里就自然地流淌着书法血液，他吟读这首诗就是托诗言志。

八十年代，王方工资几十元一个月，偶借到《圣教序》贴，便花了二百多元复印一份。日日揣摩苦练，就凭着圣教序的结字功底，一举获得全县硬笔书法第一名，人人都夸他的字漂亮、帅气。荣誉唤醒了他对家族书风的强烈兴趣，从此，他着了魔一般地痴迷书法。每天早晨，他早早起床，带上水桶、大号的海绵笔，在广场操练《兰亭序》、《圣教序》、《十七贴》、《洛神赋十三行》等二王法贴，一砖一石上写满了他对书法的思考。王方指着大厅里的《远上》、《云龙》等作品说，这是我对拙朴的探索和尝试。这两幅作品，用得是外涨笔法，线条饱满，力透纸背，墨韵袭人，具有强烈的视觉冲击力。

“寒梅最堪恨，常作去年花。”当问到他为什么经常作新的风格尝试时，王方坦诚地说，学书法其实很容易陷入误区。比如说二王，公认的魏晋风流，但存世的二王作品并无真迹，历代摹刻、翻印导致二王字迹略有失真，加重了二王作品的“媚”，以媚入书，作品格调就俗了；再比如唐楷，有的碑的笔画是工匠故意加工出来的形状，如不注意鉴别，照葫芦画瓢，会造成运笔的错误；再比如学习赵、董，如不注意取其神采的优长，而侧重于其形质的妍美，则会陷入漂浮、油滑一路，如入阿鼻地狱，永世不得超生。那么如何克服学习书法过程中遇到的这些问题呢？

王方的办法就是溯古求真，他说，古人的书法态度更加自然，汉简、魏晋手札，这些是纯天然的，因为古人不可能拿住劲去写一个短札，从这些汉简手札里，我们可以窥见书法的自然之美。无意乃佳，写书法一定要自然而然地写，书法不能写成会议标语、学生作业。再有一个就是经常换贴，百贴百长，神采为上，学习一个贴，不必过份地追求它的点画、形状，得其神采即可。

王方最喜欢的一贴就是《平复贴》，据说这是中国现存最早的纸质贴。

王方说起了他喜欢这个贴的原因：“这是个纯天然的贴子，是西晋文学家陆机写给朋友的一封信，是随手写的，为什么呢？用得是秃笔、麻纸，据说陆机精于章草，而这封信里的字却有明显篆法，说明不是故意拿住劲写的，全篇无一笔姿媚气，也无一笔粗犷气。所以这幅作品格调高，很让人喜欢。”笔者扫瞄了一下王方的展厅，发现他近半数的作品有《平复贴》痕迹，足以证明他对质朴、自然、纯净书风的沉醉程度。《目极》、《书情》等作品，章法疏朗、通透，有的作品留下大块空白，给人以无限遐思。

他指着作品上的一首诗逐字逐句地念了起来：“……”这是他自己写的诗，自己写的字。看着王方念诗，我深有同感，书法是综合素质的体现，书法家，要通文学、音乐、金石、考古、历史等多门知识，写出来的作品才有文人气息，体味着王方展厅里一幅幅“自然风”，我不禁问他，你是如何写得这么自然的？王方思索了一会说出两个字？无我。

他引用郑板桥的作画的“三竹”理论来向我解释无我的含义，心中之竹、手中之竹、纸中之竹，皆为我想我作出来之竹，而写字作书，略作思索后，在实际创作中，要因形赋势，再因势造形，力求其天然形态。拂过自然风，不觉到了黄其善的展厅，呵呵，这里，可不是自然风，而是率性洒脱的“狂野风”。

布衣醉后舞毫尖：黄其善

黄其善的职业是一名律师，他脑子里应当是印满了呆板的法律条文、答辩程序，他平时说话慢条斯理、有根有据，实在不知道那些灵动的、跳跃的、狂放不羁的草书线条是如何从他的脑子里冒出来的。

自打认识黄其善的第一天，这个问题就一直让我困惑，这个呆板的律师，是如何写出一手灵动、潇洒的草书的？“我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支云券，累上留云借月章。诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”呵呵，读过宋朝诗人朱敦儒这首《鹧鸪天》，我渐渐明白事情的真相了。酒，其善好酒，这是问题的答案。

别人喝酒为了娱乐，可其善喝酒为了书法创作。只要他一上酒桌，你就再也听不到他说中华人民共和国法律，他说得全是中华人民共和国法贴、法书。

酒，暂时抹去了他对枯燥呆板的法律条文的记忆；酒，激活了他心灵深处的草书线条。
空明积水》，这是黄其善展厅中最为抢眼的一幅作品，这是一幅约两米长的条幅，空、明两个字，在结构上几乎合为一个字，像一个醉酒的人用力地挤着自己的眼睛，积字，醉态毕显，东倒西歪，似乎摇摇欲坠，然而水字，却如醉汉突然间惊醒下意识地伸腿支撑平衡一般，将全篇上面三个字，一下子撑稳当了。真是险中求稳的精妙之作！

黄其善介绍，创作这幅作品时，醉意颇浓，挥毫呼啸，一气呵成。仔细看落款的小字，不禁让人啧啧称奇，笔笔着锋，无一笔漂浮，没有深厚的运笔功底，是写不出如此精神的小字的。看着展厅里有桌案笔墨纸砚，笔者要求黄其将这贴作品再写写，结果，他很认真地连写三遍，就是写不出展示作品的狂野效果。呵呵，王羲之醒后不得书，信夫！

看其善的书法作品有个感受，那就是作品的线条质量非常高。短线全部入纸，长线气韵连绵不断。大部分作品字紧行宽，非常的空灵疏朗。在观看黄其善书法展时，他说，书法跟人一样，形体上会跑会跳，感情上会哭会笑。

他引用孙过庭《书谱》：达其情性，形其哀乐。他说，写字要写情怀，这个非常重要，字不是木雕泥塑，而是会喘气的活人。借着看书展的机会，笔者跟黄其善讨论了“天下十大行书”的排名，黄其善认真地说，按形质排名，颜真卿的《祭侄稿》和苏东坡的《寒食贴》是进不了前三的，但这两贴里融入了作者的真情实感，所以，越看越传神，让人爱不释手。当笔者问他如何学习草书时，黄其善略作沉吟，说了这样的体会：章草，练练皇象的《急就章》，打好基础，但要参考简牍帛书，别把字写死了；今草，智永的《千字文》、魏晋手札，当然，大王的《十七贴》是必修课，同时，阅读练习怀素、张长史贴；还有，孙过庭书谱要认真学习，宋代黄庭坚的草书值得借鉴；另外王铎、傅山的作品也要涉猎。

欣赏完他的参展作品，他告诉笔者，其实草书是非常难的，草书并不是简单的连笔，草书的基本功需要长期不缀地苦练，草书的表现却要增加学养、不断感悟。

书与画之间徘徊的舞者：黄玉钗

下一个展厅，是美女书画家黄玉钗的展厅。她是五人展中唯一的一位既写书法又画画的人。

宋代诗人卢梅坡在《雪梅》中写到：有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

是的，雪与梅相映成趣，书与画相得益彰。看了黄玉钗的书画展，脑子里不由得冒出一个词：巾帼不让须眉。

看过很多女书法家的作品，大多是婉约、细致一路。然而，黄玉钗的书画作品中，带给我们更多的是大气、粗犷和震撼。

《双马图》线条洗炼之中带着苍劲，两匹马一虚一实，前面的马在个性化的动态之处作了强调，后面的马，寥寥几笔，神态跃然纸上。
群马奔腾图》是以书入画的典型，全部以灵动的线条来表现马的动态，线条有实、有虚、有急、有缓、有枯、有涩，整幅画主次分明、脉络清晰，写意传神！

黄玉钗说，我练书法是为了画画，在书法练习中，尤其是在草书的练习中，我找到了画国画所需要的线条，同时，我画画也提高了书法的布局构思能力。

在她的书法作品中，我被一幅隶书作品深深的吸引了。这是一幅《西狭颂》风格的书法作品，《西狭颂》是摩崖刻石，刻于甘肃成县天井山，为东汉仇靖所书。结体方整雄伟，庄严浑穆，笔力稳健，已有波磔笔画，但不少字还有篆书结构，于方整中又带圆融，有浑厚气韵，气魄很大。从这幅作品看，黄玉钗对汉碑是下足了功夫的。她说，《西狭颂》是著名的汉隶范本。结字多带长方形，不拘疏密，浑然天成。因是摩崖刻，字迹显得粗犷雄强。所以在临写时对其笔画的疏密，部首间的比例不能掉以轻心，否则结构就嫌松散，流于粗野而失汉隶结体紧密的风韵。

展厅出口处的持着两幅黄玉钗临摹的《七月贴》、《游目贴》，一位观众看了半天，对黄玉钗说，我也练过这两个贴，你这是临的还是摹的？黄玉钗告诉他是背临的，这位观众大惊说：“怎么跟原版的一样啊！”他嗟叹不已。不过，笔者到是不感到什么惊讶，我觉得，搞过美术的人，在临贴的相似度方面，是有着先天的优势的。黄玉钗的草书作品多为章草，仔细观赏黄玉钗的草书作品，感觉既传统、大气，又很有来历。跟黄玉钗交流中，得知她曾苦练过《急就章》、智永《真草千字文》，草书的功底相当扎实。

纵观黄玉钗在展厅的几幅草作品，总体感觉在气势上过人一筹，气势美由笔势、体势、行气、章法所构成。黄玉钗在实际创作中使用了五种笔法：一是湿笔法。从作品中看，她对湿笔法运用相当娴熟。如世字，折笔涩行，使线质绵里藏针，温润饱满，万毫齐力，有扛鼎之势。再如“秋风起”三字相连，仍湿笔贯通，气息畅达。二、破笔、枯笔法。这就是画家写书法的优势了。长锋兼毫，干湿笔法交替。对付长锋笔来说，使转重按，枯笔很容易形成破笔，锋毫难以聚拢。如“头”、“看”等字，枯笔线质苍老泼辣，雄强旷达，豪气十足，观之恰似沙尘飞扬，飘乎若定，若危若安，若即若离，若隐若现，这种笔意能让人产生虚幻的感觉。三是涨墨法。“重若崩云，轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。”(孙过庭语)黄玉钗行草条屏作品更为多见，有的到达了极致，几乎难识其字。涨墨的处理使作品产生分量感，起到画龙点睛的作用，作品突显气势与活力，精神倍增，强化了视觉冲击力，改善目力疲劳，作品节奏得到了调解，韵律美增强，跌荡奇险生焉。四、连缀法。凡连缀之字，大多圆转较为常见，折笔偏少。转折处交代清楚，疾徐有度，到达枯而不燥的墨韵效果。五是对比法。墨色比拟为常见，“将浓遂枯，带润方燥”(孙过庭语)。她在作品中运用得极好，干湿调治也有差别。有微湿稍蘸墨；有较湿，多用点墨；有极湿用涨墨。浓墨的效果是极重、敦厚，所流露的飞白显得苍拙苦涩，有老树枯藤之感。淡墨的效果是墨饱色润，所流露的飞白显得虚灵生动，有秋山淡云之趣。总之，黄玉钗熟用五种笔法，创作出了一个大气粗犷、千姿百态的草书世界。

北魏龙门寻风骨：陈世泽

右边第一个展厅，是陈世泽先生的书法作品展。

“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。”苏东坡的咏梅诗句。正如诗句所言，用玉骨、冰姿来形容陈世泽的书法作品，一点也不为过。

陈世泽的书法底子是魏碑。要欣赏陈世泽的书法，我们先聊聊龙门二十品。龙门二十品是北魏时期书法艺术的精华之作、魏碑书法的代表作。选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记，是魏碑书法的代表。魏碑上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。透过刀锋看笔锋。陈世泽先生的魏碑书法作品，可谓是豪里藏刀，落毫之处见刀锋。《天长落日远意重泰山轻》这幅作品，可谓是铁骨铮铮、斩钉截铁。在这幅作品中，横画向右上方明显的欹斜，且波磔明显，带有明显的隶意，表现为收笔时按笔并上挑出锋，刀味十足。折画的典型特点是右折笔的外轮廓呈三角形，外方内圆。还有的方折笔表现为斜刻刀法，突出右折笔。看了这幅作品，观众常常不知道这字是写出来的，还是刻出来的？在陈世泽先生几十年的书法生涯里，他对魏碑是情有独钟、痴情不改。在展厅中，陈世泽引用康有在《广艺舟双楫》中说南碑和魏碑“有十美向观众作详细介绍：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画俊厚，五曰意态奇异，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰骨肉丰美”。不少观众在陈世泽的解说下，对魏碑产生极其浓厚的兴趣。笔者认真地观看了陈世泽先生的一幅以《碧天》开头的魏碑入草的作品，效果的确不同凡响。全篇作品，无一笔不是力透纸背，方笔的加入，使作品增加了许多金石之气。笔者小时候遇到过一位老秀才，他说，夸人的字好，就夸像刀刻的一样。为什么要夸像刀刻的一样呢，说明魏碑写得棒。看陈世泽先生的作品，方知此言不虚。

在一位观众的央求下，陈世泽先生说了一些练好魏碑的办法。一是不要用唐法解决碑法，一些初学者，用写唐楷的办法写张猛龙，结果把张猛龙写成了唐猛龙。二是写好方笔。由于魏碑年代久远，有的拓本笔画不清，有浸渍现象，注意发挥想象力，把握好原笔画，有些人专练拓本上的字迹侵蚀效果，这是南辕北辙的。三是选贴要慎重，就低不就高，从好写的贴入手，有基础后，再写较难的贴，这样可以少走弯路。那么，写魏碑，究竟有什么好处呢？

当笔者问道这个问题时，陈世泽先生说，写魏碑、练魏碑，好处大着呢，你看看天津孙伯翔写的字，一下子就明白了。接着，陈世泽说了要学习魏碑的两个原因。一是指南北朝时期所刻碑文书体（主要是北魏时期），属于真书（楷书）书体的一种。学习书法，普遍的观点是从楷书开始练习，渐次练习行、隶、篆、草等书体。也有人认为，应当遵循汉字演化规律，由早期书体开始学习，渐次按照汉字书体演变的顺序学习；但甲骨、金文及小篆等书体，在字体结构等方面与今天的汉字大异，缺乏实用性，故可从隶书学起，渐次为楷、行、草、篆。但隶书笔法仍与楷书笔法差别较大，无论由隶至楷、还是由楷至隶，难易并无差别。而魏碑书体正是隶书向楷书演化过程中间的过渡书体，它在形体结构上具备了楷书的字体特征，同时在一些笔画上又保留了隶书的特点，所以由魏碑入手，对于将来学习楷书和隶书都有直接的帮助。这是学书当由魏碑入手的观点的原因之一。原因之二，也是最重要的一点。学习书法，所临摹的各时代经典法帖中，来自碑刻摩拓的占绝大部分，唐代及其以后的碑刻，多是由当时书家先写在纸上，再由匠人描摹到碑石上刻制而成，因此认为这些碑刻上的字与原书相比，多少有些失真；而魏碑多是由书者直接写于碑石，再由工匠雕凿而成，因此失真较少。

听完陈世泽的介绍，我对学魏碑的好处豁然开朗。

看完五人展，心情十分舒畅。在出展厅的门口时，遇到了一位从泉州回来的书法爱好者，他急匆匆地问我：“这个五人书法展，谁的字最厉害？谁的字最差？”他这句话问得我一怔，想来想去，我慢条斯理地对他吟了一首梅花的诗：梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。看着他会心的微笑，我也就慢慢地回家了。

我想，文无第一，武无第二，书法，不适宜用来比赛，她是作者个性生活的展示，就像过日子一样，每个人，写着自己的字，过着自己的日子。